Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΕΚΘΕΣΕΙΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΕΚΘΕΣΕΙΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή, 11 Δεκεμβρίου 2015

FEK + ART





“Φύλλο Εφημερίδος της Κυβερνήσεως
Φ.Ε.Κ. + ΤΕΧΝΗ (FEK + ART)
Εθνικό Τυπογραφείο 1825-2015”.
Από 17 Δεκεμβρίου 2015 έως 10 Φεβρουαρίου 2016.

To Εθνικό Τυπογραφείο με την ευκαιρία της συμπλήρωσης εκατόν ενενήντα χρόνων από την ίδρυση, στο Ναύπλιο, το φθινόπωρο του 1825, του πρώτου, ουσιαστικά, δημόσιου χαρακτήρα τυπογραφείου που ονομάστηκε «Τυπογραφία της Διοικήσεως», διοργανώνει έκθεση εικαστικών έργων.
Η έκθεση «Φ.Ε.Κ. + Τέχνη» περιλαμβάνει έργα διακεκριμένων δημιουργών που εμπνέονται από την ιστορία, το παρόν και το μέλλον του Φ.Ε.Κ. και του Εθνικού Τυπογραφείου.
Για την παρουσίαση των έργων επελέγησαν σκόπιμα οι χώροι του Εθνικού Τυπογραφείου. Έτσι τα έργα τέχνης αλληλοεπιδρούν με το αυθεντικό περιβάλλον του ιστορικού κτηρίου του Εθνικού Τυπογραφείου, όπου εκτυλίσσεται η καθημερινή εργασία και ζωή της υπηρεσίας αυτής, με τη φιλοδοξία να προκληθεί, μια διαφορετική και ειλικρινής συγκίνηση στον επισκέπτη.

Με την έκθεση επιχειρούμε να προβάλλουμε το Εθνικό Τυπογραφείο στο ευρύ κοινό, ως μια από τις παλαιότερες δημόσιες υπηρεσίες με κύρια αποστολή την έντυπη και ηλεκτρονική έκδοση και κυκλοφορία των Φύλλων της Εφημερίδας της Κυβέρνησης (Φ.Ε.Κ.) και την κάλυψη των εκτυπωτικών αναγκών του Δημοσίου και να υπενθυμίσουμε τον κρίσιμο ρόλο του στην λειτουργία του κράτους δικαίου, αφού παρέχει έγκυρη πληροφόρηση στους πολίτες για όλες τις σημαντικές πράξεις της Κυβέρνησης και της Δημόσιας Διοίκησης, διευκολύνοντας έτσι τη συμμετοχή τους στην κοινωνική και οικονομική ζωή.
Τα εικαστικά έργα που ενσωματώνουν στοιχεία από το Φ.Ε.Κ. και το Εθνικό Τυπογραφείο αποτελούν διαβατήριο για την είσοδο του Εθνικού Τυπογραφείου στην επικράτεια της Τέχνης, γεγονός που επίσης συμβάλει στην προβολή του, και μάλιστα στο διηνεκές και με ένα τόσο ποιοτικό τρόπο.
Η εκδήλωση αυτή σηματοδοτεί τη συνέχεια μιας παράδοσης γενικότερης «εμπλοκής» του Εθνικού Τυπογραφείου, πέραν της τέχνης της τυπογραφίας και με τις καλές τέχνες.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν από τον Υπουργό Εσωτερικών και Διοικητικής Ανασυγκρότησης κ. Παναγιώτη Κουρουμπλή και τον αν. Υπουργό κ. Χριστόφορο Βερναρδάκη, στις 17 Δεκεμβρίου, ημέρα Πέμπτη και ώρα 19.00.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες :
ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΔΑΜΑΚΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ BITTHΣ, ΣΟΦΙΑ ΒΛΑΖΑΚΗ,ΓEΩΡΓIΟΣ ΓΙΩΤΣΑΣ, ΕΥΗ ΚΑΖΑΚΟΥ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΤΖΟΥΡΑΚΗΣ,ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΚΑΤΡΑΚΑΖΟΥ,
ΑΛΕΚΟΣ ΚΥΡΑΡΙΝΗΣ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΛΙΤΗ, ΕΛΕΝΗ ΛΥΡΑ, ΚΑΛΛΙΡΡΟΗ ΜΑΡΟΥΔΑ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΑΥΡΙΔΟΓΛΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΞΕΝΑΚΗΣ, ΙΟΛΗ ΞΙΦΑΡΑ,
ΕΛΕΝΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ - ΑΝΤΩΝΗΣ Π, ΡΕΝΑ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ,
ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΠΑΤΣΟΓΛΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΕΒΑΣΤΑΚΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΤΖΑΤΖΑΛΟΣ, ΓΕΩΡΓΙΑ-MAΓKY TOYΛΙATOY, ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΟΥΜΑΣ, ΒΟΥΛΑ ΦΕΡΕΝΤΙΝΟΥ, ΠΑΝΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ, ΕΛΛΗ ΧΟΥΣΟΥ - ΜΩΡΑΪΤΗ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΨΥΧΟΠΑΙΔΗΣ, FRANÇOIS L’HOTEL, STEPHANIE RHODE, η εικαστική πλατφόρμα: ΜΑΚΡΥ ΟΧΗΜΑ, με τους ΧΑΡΗ ΚΟΝΤΟΣΦΥΡΗ, ΕΙΡΗΝΗ ΠΟΥΛΙΑΣΗ, ΓΙΑΝΝΗ ΒΓΟΝΤΖΑ, εικαστική ομάδα ΕΝ ΦΛΩ .

Επιμέλεια: ΛΟΥΪΖΑ ΚΑΡΑΠΙΔΑΚΗ

Συνεχίζεται και η έκθεση με τίτλο «Το Εθνικό Τυπογραφείο με μια άλλη ματιά», με έργα της καλλιτεχνικής ομάδας των υπαλλήλων του Εθνικού Τυπογραφείου.

Εγκαίνια της Έκθεσης: 17 Δεκεμβρίου, ώρα 19.00 
Διάρκεια Έκθεσης: 17 Δεκεμβρίου 2015 -10 Φεβρουαρίου 2016
Διεύθυνση: Εθνικό Τυπογραφείο, Καποδιστρίου 34, μετρό Ομόνοια
Πληροφορίες: 210 5279101-3, www.et.gr
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα-Τρίτη- Πέμπτη: 11.00-13.00
Τετάρτη και Παρασκευή: 17.30-19.30



Παρασκευή, 6 Νοεμβρίου 2015

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ORANGE WATER



Το εικαστικό φεστιβάλ ORANGE WATER ολοκληρώνει τον κύκλο δράσεων του για το 2015 με την παρουσίαση του καταλόγου του, τη Δευτέρα 16 Νοεμβρίου, στις 20:30, στο Ολλανδικό Ινστιτούτο –οδός Μάκρη 11, Αθήνα (Σταθμός Μετρό Ακρόπολη) 

Μετά την μεγάλη επιτυχία που σημείωσαν οι δράσεις του εικαστικού φεστιβάλ ORANGE WATER την καλοκαιρινή περίοδο στην Κρήτη και την Πάρο το Αθηναϊκό κοινό έχει τη δυνατότητα να επισκεφθεί από κοντά την τελευταία έκθεση  της πολυσυζητημένης διοργάνωσης.

Έως και την Πέμπτη 19 Νοεμβρίου, θα παρουσιάζονται  στο Ολλανδικό Ινστιτούτο της Αθήνας,  επιλογές έργων του φεστιβάλ από τους καλλιτέχνες
Πάνος Αρχολέκας // Bert Van Santen // Εύα Βασδέκη // Paulien Lethen // Κωνσταντίνα Κατρακάζου // Henk Puts // Κώστας Τσώλης // Πάνος Μητσόπουλος // Peter Heij // Νίκος Παπαδημητρίου // Σπυριδούλα Πολίτη // Αποστόλης Ζολωτάκης // Κέλλυ Αθανασιάδου // Jan Mulder // Κυριάκος Μορταράκος // John Sikking.

Τη Δευτέρα 16 Νοεμβρίου, στις 20:30, θα γίνει η παρουσίαση του καταλόγου του φετινού φεστιβάλ από τον Ολλανδό Πρέσβη Caspar Veldkamp.

Το γενικό εννοιολογικό πλαίσιο του φετινού φεστιβάλ είναι το «Τοπίο Μνήμης» και στις εκθέσεις παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής και γλυπτά,  που εκτείνονται από τον ρεαλισμό και την Conceptual Art μέχρι την απόλυτη αφαίρεση.
Υπό την Αιγίδα των υπουργείων Πολιτισμού, Τουρισμού και της Ολλανδικής Πρεσβείας, η έκθεση στην Αθήνα αποτελεί τμήμα της συνολικής φεστιβαλικής δράσης του ORANGE WATER που ένωσε 10 χώρους πολιτισμού στην Αθήνα, την Κρήτη και την Πάρο.

Η είσοδος στις εκθέσεις είναι ελεύθερη για το κοινό.

Συνοπτικό Εννοιολογικό Σημείωμα // «Τοπίο Μνήμης»
«Πρόκειται για μια μεγάλη ομαδική εικαστική έκθεση  Ολλανδών και  Ελλήνων καλλιτεχνών· όλοι τους διακεκριμένοι και κάποιοι από αυτούς ακαδημαϊκοί, αντιπροσωπευτικό δείγμα της σύγχρονης εικαστικής σκηνής των δύο χωρών, που εκτείνεται από την αφαίρεση μέχρι τον ρεαλισμό. Η έκθεση πραγματεύεται την σχέση του βλέμματος αναφορικά με την ανάμνηση και την πραγματικότητα. Η μνήμη ως έννοια εμπεριέχει και την αμνησία είτε επιλεκτικά – με συνειδητή ή ασυνείδητη διαδικασία, είτε μέσω των προκαταλήψεων και των ιδεών που επηρεάζουν το φιλτράρισμα της πληροφορίας. Οι ταχύτατες εξελίξεις στη νευρολογία και τη χαρτογράφηση του εγκεφάλου έχουν αποκαλύψει συγκλονιστικές λεπτομέρειες σχετικά με τη λειτουργία της μνήμης. Το ανθρώπινο μάτι δεν είναι μόνο λήπτης της εξωτερικής εικόνας  αλλά ταυτόχρονα λειτουργεί και ως οθόνη προβολής εικόνων που προβάλλονται από τον εγκέφαλο. Έτσι ο κάθε άνθρωπος βλέπει και άρα αντιλαμβάνεται τον κόσμο με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Οι καλλιτέχνες στην παρούσα έκθεση καλούνται να πραγματευτούν τον υποκειμενικό χαρακτήρα της μνήμης χρησιμοποιώντας την ως δημιουργικό ερέθισμα στο έργο τους. Επεξεργάζονται το στοιχείο της μνήμης με τρόπο ιστορικό, πολιτικό, μυθολογικό, ονειρικό, ψυχεδελικό, θρησκευτικό. Παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής, γλυπτά και εγκαταστάσεις με τη χρήση μεικτών τεχνικών, ψηφιακών μέσων και conceptual art».








Παρακολουθείστε τις δράσεις του Φεστιβάλ στο
Σχετικοί σύνδεσμοι:
/

Τρίτη, 27 Οκτωβρίου 2015

ΒΑΣΙΛΗΣ ΡΟΥΒΑΛΗΣ «ΛΕΞΕΙΣ : ΘΑΛΑΣΣΑ, Απεικονίσεις»

Ο Βασίλης Ρούβαλης μιλάει στο cantus firmus για την περιοδική  έκθεση φωτογραφίας και τους ποιητικούς του "Αφορισμούς".

"Δίνεις έναν αφορισμό όπως δίνεις ένα χαστούκι" Εμίλ Σιοράν





Εγκαίνια έκθεσης, στη ΛΑΡΙΣΑ, Σάββατο 31 Οκτωβρίου, 7.30 μ.μ., στον πολυχώρο MOSH PIT BOOZE BAR (Κουμουνδούρου 16, κέντρο της πόλης)

Η φωτογραφική αποτύπωση της έμπνευσης για έναν λογοτέχνη : Διαδραστική έκθεση που συνδέει τον Λόγο με την Εικόνα. Ο συγγραφέας ΒΑΣΙΛΗΣ ΡΟΥΒΑΛΗΣ συνδέει αποσπάσματα από βιβλία του με λήψεις εικαστικής πρόθεσης σε θαλασσινούς ορίζοντες. Στόχος, η αποτύπωση της ποιητικής έμπνευσης μέσα από τον φακό της κάμερας.
Οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στον χώρο ακολουθώντας τις "υποδείξεις" των στίχων που προτείνονται μέσα από το διανεμόμενο φυλλάδιο.


Παρουσίαση: Θάνος Γώγος, Γιώργος Σαράτσης. 
Επιμέλεια: περιοδικό-εκδόσεις ΘΡΑΚΑ
Διάρκεια έκθεσης: 31 Οκτωβρίου - 9 Νοεμβρίου
Είσοδος ελεύθερη, ώρες λειτουργίας του πολυχώρου

[Η έκθεση ταξιδεύει στη συνέχεια σε Τρίκαλα, Ηράκλειο, Λευκωσία, Πάτρα, Ρέθυμνο, Καλαμάτα, Αθήνα]
 



-Τι σημαίνει η έκθεση φωτογραφίας για έναν συγγραφέα; Είναι μια παράλληλη δράση, συσχετίζεται με το συγγραφικό έργο;...
Το παιχνίδι του "κρυφτού" με τον φωτογραφικό φακό είναι δελεαστικό. Η τέχνη της απεικόνισης μέσα από το κλείστρο είναι δύσκολη και επιβάλλει την αυτοπειθαρχία... Κάθε συγγραφέας που κάνει το "κλικ" είναι υπόλογος απέναντι στη δεδομένη δημιουργική ταυτότητά του. Από μιαν άποψη, λοιπόν, είναι επικίνδυνη η "γειτνίαση" ανάμεσα σε δύο τέχνες... Δεν διεκδικώ, στην προκειμένη περίπτωση, τα φωτογραφικά πρωτεία. Με ενδιαφέρει κυρίως η αλληλεπίδραση του λόγου μέσα από τις εικαστικές τέχνες, όσο και το αντίστροφο αυτού...

-Ο ποιητικός λόγος έχει προκύψει μέσα από τον εικαστικό λόγο;...
Όλες οι τέχνες αναμειγνύονται. Στην προκειμένη περίπτωση,η ας συζητήσουμε τη δυναμική που προκύπτει μέσα από τη "συνομιλία", τη διάδραση μεταξύ λέξης και εικόνας. Είναι προτιμότερο, δηλαδή, να δοκιμάζουμε διαφορετικότητες, να τις ανιχνεύουμε. Η ποίηση χωράει παντού... Αρκετοί ποιητές πράττουν αυτό, μέσω άλλων μορφών τέχνης όπως το θέατρο, τη ζωγραφική, τη γλυπτική. 

-Στην περίπτωση αυτή, συνδυάζεται η φωτογραφία με τον στίχο. Πως ακριβώς πραγματευτήκατε τον συνδυασμό;
Η αλήθεια είναι ότι η ποιητική φράση αποτελεί αυτόνομη νοηματική μονάδα. Άλλο τόσο, το φωτογραφικό κάδρο στοιχειοθετεί έναν "κόσμο", τον ορίζει και τον διαστέλλει μέσα από το βλέμμα του θεατή. Αυτές οι δύο παράμετροι κλίνουν μεταξύ τους, με τη δημιουργική πρόθεση να αποφέρουν μιαν αφήγηση. Είναι το πιο δύσκολο ετούτο. Είναι ό,τι οι επισκέπτες της έκθεσης δεν θα αντιληφθούν αλλά θα θεωρήσουν δεδομένο... Η περιήγηση στον χώρο γίνεται με τη βοήθεια φυλλαδίου με στιχουργικά αποσπάσματα, όπου ο καθένας θα μπορεί να ακολουθήσει την αρίθμηση των φωτογραφικών έργων για ν' ανακαλύψει μια συνολική ποιητική αφήγηση, ένα νέο ολοκληρωμένο ποίημα. Αυτή είναι μια διάδραση που λειτουργεί γόνιμα, αν μη τι άλλο...

-Τα στιχουργικά αποσπάσματα που αναφέρεστε, είναι αφορισμοί; Πρόκειται για ένα είδος που ευδοκιμεί μέσα στην ποίησή μας;
Οι αφορισμοί είναι αποτέλεσμα μιας ποιητικής τεχνικής όπου συμπεριέχονται η νοηματική συμπύκνωση, η ένταση της εικονοποιίας, ο διανοητικός στόχος της φράσης. Ο Εμίλ Σιοράν έχει δώσει, νομίζω, τον πιο ωραίο ορισμό "Δίνεις έναν αφορισμό όπως δίνεις ένα χαστούκι" για να χαρακτηρίσει το είδος. Ο αφορισμός είναι απόφθεγμα, συγγενεύει με το ελληνιστικό επίγραμμα, μα πάνω απ' όλα είναι μια πρόκληση για τον ποιητή και μια πρόσκληση στον αναγνώστη. Στην έκθεση φωτογραφίας, εδώ, δεν υπάρχουν αφορισμοί παρά μόνον στίχοι επιλεγμένοι από πέντε βιβλία μου. Αποκτούν αποσπασματικό νόημα μέσα από τη διάδραση με τις εικόνες - είναι μια νέα ανάγνωσή τους.




Στην εργογραφία του Βασίλη Ρούβαλη περιλαμβάνονται 18 τίτλοι (ποίηση, διήγημα, μετάφραση).Ασχολείται με την κριτική, αρθρογραφεί και δίνει λογοτεχνικές διαλέξεις. 
Διευθύνει το περιοδικό & τις εκδόσεις (.poema..). 
Ασκεί τη δημοσιογραφία σε εφημερίδες, περιοδικά, ραδιόφωνο-τηλεόραση (ΕΡΤ). 
Το έργο του έχει τύχει μετάφρασης σε οχτώ γλώσσες. Συνεργάστηκε στη βίντεο εγκατάσταση Ανάμεσα (ποιητικοί αφορισμοί πάνω σε εικόνες του εικαστικού Παναγιώτη Τεμπελόπουλου, 2013) και στο θέατρο (δραματοποίηση της ποιητικής σύνθεσης Λεύγες, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2014 - σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός, μουσική: Νικήτας Κίσσονας). 
Είναι μέλος της ΕΣΗΕΑ, της Εταιρείας Συγγραφέων και του Κύκλου Ποιητών.

Τετάρτη, 14 Οκτωβρίου 2015

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο στην Ιαπωνία

Πηγή:http://www.archaiologia.gr/blog/2015/10/14/το-εθνικό-αρχαιολογικό-μουσείο-στην-ι/


«Ο Μύθος του Χρυσού»


Εκατόν σαράντα επτά αρχαία έργα από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, κυρίως κοσμήματα και σκεύη από χρυσό αλλά και αγγεία με μυθολογικές παραστάσεις, ταξίδεψαν στην Ιαπωνία για να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «The Golden Legend» («Ο Μύθος του Χρυσού»). Η έκθεση, που συνδιοργανώνεται από το Εθνικό Μουσείο Δυτικής Τέχνης του Τόκυο και την ιαπωνική εφημερίδα «The Tokyo Shinbun», πραγματεύεται την ιστορία και διακίνηση του χρυσού στην αρχαιότητα και επικεντρώνεται στον μύθο του Χρυσόμαλλου Δέρατος και της αρπαγής του από τον Ιάσονα και τους Αργοναύτες, μύθο που εκφράζει την πρώιμη αναζήτηση του χρυσού στην περιοχή της Μαύρης Θάλασσας.
Οι αρχαιότητες του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου καλύπτουν μία ευρύτατη περίοδο από την Τελική Νεολιθική (5η χιλιετία π.Χ.) έως τους ρωμαϊκούς χρόνους (1ος αι. π.Χ.), προσφέροντας έτσι για πρώτη φορά σε ασιατικό κοινό ένα πανόραμα της αρχαίας ελληνικής χρυσοχοΐας. Αρκετά από τα έργα, επίσης, αναδύθηκαν από τις αποθήκες και βλέπουν για πρώτη φορά το φως της δημοσιότητας.
Ο «Μύθος του Χρυσού» εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου στο Εθνικό Μουσείο Δυτικής Τέχνης στο Τόκυο, όπου και θα παρουσιαστεί αρχικά (16 Οκτωβρίου 2015-11 Ιανουαρίου 2016), ενώ στη συνέχεια θα ταξιδέψει στο Miyagi Museum of Art στην πόλη Σεντάι (22 Ιανουαρίου-2 Μαρτίου 2016) και στο Aichi Prefectural Museum of Art, στην πόλη Ναγκόια (1 Απριλίου-29 Μαΐου 2016). Στην έκθεση συμμετέχουν επίσης, με αρχαία και σύγχρονα έργα τέχνης, η Αγγλία, η Αυστρία, η Βουλγαρία, η Γαλλία, η Γερμανία, η Ιταλία, η Ισπανία και η Ολλανδία.



Παρασκευή, 1 Μαΐου 2015

12η Έκθεση Βιβλίου Θεσαλονίκης

12η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης: Ειδικές και Τιμητικές Εκδηλώσεις για να σημειώσετε στην ατζέντα σας.
12η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης: Ειδικές και Τιμητικές Εκδηλώσεις για να σημειώσετε στην ατζέντα σας.
ΕΙΔΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ 
Στις Ειδικές εκδηλώσεις εντάσσονται οι εκδηλώσεις που διοργανώνει το  Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού σε συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκηςκαι το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας και περιλαμβάνουν:
·        Σύγκρουση – Συνάντηση των Πολιτισμών και των Θρησκειών στον 21ο αιώνα
Η συνάντηση πραγματεύεται ένα θέμα που τίθεται κατά τρόπο επιτακτικό τούτες τις μέρες, το οποίο αναφέρεται στις πολιτισμικές και κοινωνικές αφετηρίες που προκαλούν την εκδήλωση φαινομένων θρησκευτικής βίας και ποιες είναι οι πολιτικές προεκτάσειςτους σε περιφερειακό και σε παγκόσμιο επίπεδο. Αφορμή για τη συνάντηση αυτή αποτελεί η περιρρέουσα ατμόσφαιρα εκρηκτικών συνθηκών με θρησκευτικές και ευρύτερα πολιτισμικές διαστάσεις, που εκδηλώνονται ως πολιτικές δράσεις με κοινωνικές όψεις, οι οποίες λαμβάνουν χώρα στην Εγγύς και Μέση Ανατολή, καθώς και στη Βόρειο Αφρική και απειλούν να αποτελέσουν τομή παγκόσμιας εμβέλειας σε οριζόντιο άξονα, με απρόβλεπτες διαστάσεις για την ειρήνη και την ασφάλεια στην υφήλιο. Οι άξονες γύρω από τους οποίους θα περιστραφεί η συζήτηση, είναι:
 
-Θρησκευτικές και Πολιτισμικές αφετηρίες του ριζοσπαστικά εκδηλούμενου ισλαμιστικού εξτρεμισμού
-Κοινωνικο-πολιτιστικές αφετηρίες και προεκτάσεις του φαινομένου: Κίνδυνος διεύρυνσης και κλιμάκωσης της σύγκρουσης
-Η προσέγγιση του φαινομένου υπό το πρίσμα της διεθνούς ασφάλειας: Περιφερειακές και παγκόσμιες συνέπειες
-Η απειλούμενη Δύση: Ο ρόλος της θρησκευτικής και πολιτιστικής διπλωματίας
ΟμιλητέςΗλίας Κουσκουβέλης, Καθηγητής, Κοσμήτορας της Σχολής Κοινωνικών, Ανθρωπιστικών Επιστημών & Τεχνών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, Χριστόδουλος Γιαλλουρίδης, Καθηγητής, Κοσμήτορας Σχολής Διεθνών Σπουδών, Επικοινωνίας και Πολιτισμού Παντείου Πανεπιστημίου, Πρόεδρος Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού, Χρήστος Γιανναράς, Ομότιμος Καθηγητής Φιλοσοφίας του Παντείου Πανεπιστημίου,Χαράλαμπος Παπασωτηρίου, Καθηγητής, Πρόεδρος του Ινστιτούτου Διεθνών Σχέσεων του Παντείου Πανεπιστημίου, Σπύρος Λίτσας, Επίκουρος Καθηγητής, Τμήμα Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, Γιώργος Σπυρόπουλος, Καθηγητής Διεθνών Σχέσεων του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Την εκδήλωση διοργανώνει τοΕλληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού και το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας (Εργαστήριο Διεθνών Σχέσεων και Ευρωπαϊκής Ολοκλήρωσης), η οποία θα πραγματοποιηθεί στις αίθουσες του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (Παρασκευή, 8/5/2015 και ώρες 10:30-14:30).
·       Λογοτεχνικές Αποτυπώσεις του Αγώνα της ΕΟΚΑ
Το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού τιμώντας μια ιστορική στιγμή του Ελληνισμού, με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 60 χρόνων από την έναρξη του Εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα των Κυπρίων εναντίον της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, με αίτημα την Αυτοδιάθεση – Ένωση με την Ελλάδα φιλοξενεί το εν λόγω αφιέρωμα. Ο Αγώνας αυτός συντάραξε, συγκίνησε και συγκλόνισε τον τύπο, τον Ελληνισμό, την μαθητιώσα και φοιτητιώσα νεολαία στην Κύπρο, στην μητροπολιτική Ελλάδα, αλλά και στην Ευρώπη. Η αυταπάρνηση, ο ηρωισμός και το μεγαλείο των αγωνιστών αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τη λογοτεχνία, την ποίηση, το μυθιστόρημα, το θέατρο και τόσες άλλες εκφάνσεις του πολιτισμού και αποτυπώθηκε από κορυφαίους συγγραφείς, διακεκριμένους λογοτέχνες και διανοούμενους, όπως τον Γιάννη Ρίτσο, τον Αλμπέρ Καμύ, τον Στράτη Μυριβήλη, τον Μενέλαο Λουντέμη, τον Άγγελο Τερζάκη, τον Κώστα Βάρναλη και τόσους άλλους που θαύμασαν τις θυσίες των παλληκαριών, των εφήβων, των νέων, ενός ολόκληρου λαού.
Στο πλαίσιο αυτό, αποτίνοντας φόρο τιμής στον Αγώνα του 1955 – 1959 και επικαιροποιώντας την ιστορία αυτής της περιόδου 60 χρόνια μετά, οι λογοτεχνικές εικόνες, τα συναισθήματα και οι λέξεις, θα ταξιδέψουν στις στιγμές με το λόγο και τη γραφή των δημιουργών, από τους ποιητές Τίτο Πατρίκιο, Νάσα Παταπίου, τον φιλόλογο – ποιητή Μάριο Μιχαηλίδη και τον καθηγητή Διεθνούς Πολιτικής Χριστόδουλο Γιαλλουρίδη, Πρόεδρο του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού (Στην αίθουσα «ΒΙΒΛΙΟ ΚΑΙ ΤΕΧΝΕΣ», περίπτερο 13, Σάββατο, 09/05/2015 και ώρες 11:00 – 12:00).
·       Στα χνάρια του Γ. Π. Σαββίδη (1929-1995): Είκοσι χρόνια μετά
Το αφιέρωμα αναφέρεται στο έργο, στην εν γένει δράση του στην προώθηση του ελληνικού πολιτισμού στις διάφορες πτυχές του στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως επίσης και στη δημόσια πνευματική στρατηγική του. Το θέμα προσεγγίζουν, στην τιμητική εκδήλωση που οργανώνει το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, ο ομότιμος καθηγητήςΝεοελληνικής Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γιώργος Κεχαγιόγλου, ο οποίος θα αναφερθεί στον «Γ.Π. Σαββίδη και την πνευματική ζωή της Θεσσαλονίκης» και η φιλόλογος, εκδότρια του καταλόγου της Βιβλιοθήκης Καβάφη και«επιστημονική βοηθός» του Γ.Π. Σαββίδη, Μιχαήλα Ιατρού «Ακολουθώντας τα βήματα του Γ.Π.Σαββίδη από την Πλατεία Αιγύπτου στην Harvard Yard, από τα ένδον στα έξω». Η Μαρία Αθανασοπούλου, Επίκουρη Καθηγήτρια του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης θα συντονίσει το αφιέρωμα εστιάζοντας στην «Εργοβιογραφία, Βιβλιογραφία και Πρόσληψη» του Γ.Π. Σαββίδη. Ο Γ. Π. Σαββίδης σταδιοδρόμησε στα γράμματα ως φιλολογικός επιμελητής και «εκδότης» σειράς σημαντικών ελλήνων συγγραφέων (Βαλαωρίτη, Καβάφη, Σικελιανού, Καρυωτάκη, Σεφέρη, Θεοτοκά, Βάρναλη κ.ά.), ενώ προσέφερε επίσης διεισδυτικές κριτικές μελέτες στα πεδία της νεοελληνικής και της συγκριτικής γραμματολογίας των τελευταίων δύο αιώνων.
Η εκτεταμένη επιφυλλιδογραφική παραγωγή του, τέλος, δημοσιοποίησε θέματα και ζητήματα της μέχρι τούδε «εντός των τειχών» τελούμενης νεοελληνικής φιλολογίας σε ένα ευρύτερο κοινό, διεκδικώντας τη θέση του συντάκτη τους σε μια παράδοση Ελλήνων λογίων και διανοουμένων του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, που ξανοίχτηκαν στο δημόσιο λόγο, ξεκινώντας τις παρατηρήσεις τους υπό το πρίσμα και με τα αναλυτικά εργαλεία της Φιλολογίας. Η εκδήλωση θα φωτίσει τις πτυχές του έργου του και την επίδρασή της δημόσιας πνευματικής στρατηγικής του στις μέρες μας (Στην αίθουσα «ΒΙΒΛΙΟ ΚΑΙ ΤΕΧΝΕΣ», περίπτερο 13, Κυριακή, 10/05/2015 και ώρες 19:00-20:00).  
 
ΤΙΜΗΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
Αυτές οι εκδηλώσεις αφορούν και αφιερώνονται σε λογοτέχνες που ως φυσικές οντότητες δε βρίσκονται πλέον κοντά μας, αλλά το έργο τους ζωντανό και άμεσο εξακολουθεί να επηρρεάζει την ελληνική σκέψη και τη δημιουργία και κατ΄επέκταση τη ζωή μας.
 
 Οι τιμώμενοι λογοτέχνες είναι οι: Μανόλης Αναγνωστάκης, Ζήσιμος Λορεντζάτος, Μένης Κουμανταρέας και Αλμπέρτο Ναρ.
·        «Οι στίχοι αυτοί δεν ήταν οι τελευταίοι. Ο Αναγνωστάκης ανάμεσά μας»
Συζήτηση για τον Μανόλη Αναγνωστάκη και το έργο του με αφορμή την επέτειο των 90 χρόνων από τη γέννησή του και 10 χρόνων από το θάνατό του (Έτος Μανόλη Αναγνωστάκη 2015). Ομιλητές: Χάρης Βλαβιανός, ποιητής και εκδότης του περιοδικού "Ποιητική", Θανάσης Χειμωνάς, συγγραφέας, Μιχάλης Μπακογιάννης, επίκουρος καθηγητής Νεοελλ.  Φιλολογίας - ΑΠΘ . Συντονίζει: Βενετία Αποστολίδου, συγγραφέας και επίκουρη καθηγήτρια στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης – ΑΠΘ.
 
·        Διαβάζοντας «μελωδικά» Αναγνωστάκη
Τρεις νέες ποιήτριες της Θεσσαλονίκης, η Ειρήνη Βακαλούδη, η Δώρα Καυκάλη και η Γεωργία Τρούλη διαβάζουν ποιήματα του Μανόλη Αναγνωστάκη με τη συνοδεία μουσικής  από τον βιολοντσελίστα Χρήστο Γρίμπα. Οργάνωση: Αντιδημαρχία Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης/Οργανωτική Επιτροπή των εκδηλώσεων για το έτος Μανόλη Αναγνωστάκη / ΕΙΠ / ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΑΤΑΚΗ.
 
·        Ζήσιμος Λορεντζάτος: 100 χρόνια από τη γέννησή του
Με αφορμή την επέτειο, τιμητική εκδήλωση για τον διακεκριμένο κριτικό, δοκιμιογράφο και ποιητή Ζήσιμο Λορεντζάτο, που θα αποκαλύψει πτυχές της ζωής και του πολυεπίπεδου έργου του. Ομιλητές:  Δημήτριος Μαυρόπουλος, Σπύρος Γιαννάρας. ΟΡΓΑΝΩΣΗ:  ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΔΟΜΟΣ.
 
·        Συγγραφείς διαβάζουν Μένη Κουμανταρέα
Έλληνες συγγραφείς διαβάζουν και σχολιάζουν αποσπάσματα επιλογής τους από το συγγραφικό έργο του Μένη Κουμανταρέα (1931-2014). Διαβάζουν οι: Θεόδωρος Γρηγοριάδης,  Λίλα Κονομάρα, Θωμάς Κοροβίνης. Για τη ζωή και έργο του σημαντικού συγγραφέα θα μιλήσει Θάνος Φωσκαρίνης, ποιητής, θεατρολόγος. ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΕΙΠ / ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΑΤΑΚΗ / ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΕΔΡΟΣ
 
·        Αλμπέρτος Ναρ: 10 χρόνια από τον θάνατο του        
Ομιλητές: Θωμάς Κοροβίνης, Θανάσης Τριαρίδης, Γιώργος Σκαμπαρδώνης και Χρίστος Ζαφείρης.  ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ/ΝΕΦΕΛΗ.
 
ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ  
7 έως 10 Μαΐου 2015
ΔΕΘ – HELEXPO, ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ 13 & 15
Είσοδος ελεύθερη
Ώρες λειτουργίας
Πέμπτη 15:00-21:00 |Παρασκευή και Κυριακή 10:00-21:00 | Σάββατο 10:00-22:00
Τηλ.: 210-6776540 /fax: 201-6725826 / e-mail: info@-tbf@hfc.gr

 

Τρίτη, 28 Απριλίου 2015

Εικαστική έκθεση για τον «Ερωτόκριτο»


    Πηγή:
Μόνον εσέ, Ρωτόκριτε: Εικαστικός διάλογος με το έργο του Βιτσέντζου Κορνάρου

Το Τμήμα Φιλολογίας οργανώνει εικαστική έκθεση με τίτλο «Μόνον εσέ, Ρωτόκριτε: ένας εικαστικός διάλογος με το έργο του Βιτσέντζου Κορνάρου», με τη συμμετοχή 48 καλλιτεχνών σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ίριδας Κρητικού. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ από τις 29/4 έως τις 15/6/2015. Στην έκθεση συμπράττει το Εργαστήριο Χαρακτικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ, με έργα 20 σπουδαστών σε επιμέλεια του καθηγητή Χαρακτικής Μανόλη Γιανναδάκη.


Τα εγκαίνια της έκθεσης (βλ. Πρόσκληση) θα γίνουν την Τετάρτη 29 Απριλίου, στις 19.30. Το ωράριο λειτουργίας έχει ως εξής: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 9.00-14.00, Τετάρτη: 9.00-14.00 & 17.00-21.00, Σάββατο, Κυριακή: 10.00-18.00)

Ο Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου, ένα εμβληματικό έργο της Κρητικής Λογοτεχνίας του 17ου αιώνα, ένα θερμό ποιητικό δημιούργημα με δραματικές και συγκινητικές σκηνές, μετρικά άψογους στίχους, με μια καταπληκτική ποικιλία από σχήματα λόγου και ολοκληρωμένους πρωταγωνιστικούς χαρακτήρες, αγαπήθηκε από λαϊκά στρώματα, πέρασε στη δημοτική παράδοση και ενέπνευσε λογοτέχνες και μουσικούς, ανθρώπους του θεάτρου και της τέχνης: ο Θεόφιλος, ο Μποστ και ο Ευγένιος Σπαθάρης, ο Γιάννης Τσαρούχης και ο Νίκος Εγγονόπουλος ζωγράφισαν την ένδοξη αγάπη του Ερωτόκριτου, εμφυσώντας της μια καινούρια νεότητα. 

Η απρόσκοπτη πορεία αυτού του έργου στην πορεία του χρόνου επαληθεύεται με γοητευτικό τρόπο στη λαχτάρα με την οποία καταπιάστηκαν τώρα μαζί του νέοι ζωγράφοι. Η παρούσα έκθεση αποτελεί όχι μόνο ένα σταθμό στην πλούσια ιστορία της πρόσληψης του Ερωτόκριτου, αλλά υποδεικνύει κι έναν από τους δρόμους που αναζητά το Τμήμα Φιλολογίας του ΑΠΘ προκειμένου να συνδέει κάθε φορά τα διδακτικά του αντικείμενα με την κοινωνία της Θεσσαλονίκης δημιουργώντας κίνητρα για τους φοιτητές και τις φοιτήτριές του με την υλοποίηση τόσο ενδοπανεπιστημιακών όσο και εξωπανεπιστημιακών συνεργασιών για γόνιμες ανταλλαγές απόψεων.

Τρίτη, 3 Φεβρουαρίου 2015

ΒΙΟΙ ΠΑΡΑΛΛΗΛΟΙ -Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων



ΤΕΤΑΡΤΗ 4 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ και ώρα 19.30 στην ΕΚΘΕΣΗ-ΠΟΛΥΘΕΑΜΑ ΤΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ "ΒΙΟΙ ΠΑΡΑΛΛΗΛΟΙ" στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων.Στο ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
(ΒΑΣ. ΣΟΦΙΑΣ, ΠΑΡΚΟ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ) 
Εκδηλώσεις λόγου, μουσική, προβολές
ΕΚΤΙΘΕΝΤΑΙ ΕΡΓΑ ZΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΚΑΙ ΚΟΛΑΖ ΤΩΝ ΠΟΙΗΤΩΝ: 
Μανόλη Αναγνωστάκη, Νίκου Εγγονόπουλου, Οδυσσέα Ελύτη, Γιώργη Παυλόπουλου και Νίκου Καρούζου.
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ:
ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ/XΑΡΑΚΤΙΚΗ/ΣΧΕΔΙΟ/ΚΟΛΑΖ/ΓΛΥΠΤΙΚΗ/VIDEO/ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ: Νάνος Βαλαωρίτης, Σπύρος Λ. Βρεττός, Πάνος Θεοδωρίδης, Αλέξανδρος Ίσαρης, Δημήτρης Καλοκύρης, Βασίλης Κουγέας, Πάνος Κουτρουμπούσης, Βάκης Λοϊζίδης, Ευτυχία-Αλεξάνδρα Λουκίδου, Άρης Μαραγκόπουλος, Πρόδρομος Μάρκογλου, Μαργαρίτα Μέλμπεργκ, Μάρκος Μέσκος, Ηρώ Νικοπούλου, Παυλίνα Παμπούδη, Δημήτρης Πετσετίδης, Γιώργος Ρωμανός, Γιώργος Σκαμπαρδώνης, Γιάννης Δ. Στεφανάκις, Στρατής Χαβιαράς, Αργύρης Χιόνης, Νίκος Χουλιαράς, Α.Κ. Χριστοδούλου
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Θανάσης Βαλτινός, Γιώργος Γώτης, Νίκος Δήμου, Αμάντα Μιχαλοπούλου, Κυριάκος Ντελόπουλος, Βασίλης Ρούβαλης, Μισέλ Φάις, Χρήστος Χρυσόπουλος
ΘΕΑΤΡΟ / ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ: Ανδρέας Αντωνιάδης, Τάσος Γουδέλης, Ολυμπία Καράγιωργα, Αχιλλέας Κυριακίδης, Δέσποινα Τομαζάνη
ΜΟΥΣΙΚΗ: Θωμάς Κοροβίνης, Σάκης Παπαδημητρίου, Γιάννης Πατίλης
ΟΠΤΙΚΗ ΠΟΙΗΣΗ: Μιχαήλ Μήτρας, Ντίνος Σιώτης, Νατάσσα Χατζιδάκι, Τηλέμαχος Χυτήρης.
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα γίνουν μουσικές εκδηλώσεις και εκδηλώσεις λόγου για τις οποίες θα εκδοθούν ξεχωριστές ανακοινώσεις






Δημήτρης Καλοκύρης





(Φωτογραφίες Βασίλης Ρούβαλης)



Η συμμετοχή της Ευτυχίας- Αλεξάνδρας Λουκίδου




Η συμμετοχή του Βασίλη Ρούβαλη
Βίοι Παράλληλοι είναι η έκθεση που οργανώνει η Εταιρεία Συγγραφέων 
με στόχο την ανάδειξη έτερων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων από τα μέλη της.

Προσωπική συμμετοχή με τέσσερα φωτογραφικά έργα
από τη σειρά εικόνων και στίχων με 
τίτλο «Λέξεις : Θάλασσα».



*
:::Εγκαίνια: Τετάρτη 4 Φεβρουαρίου, ώρα: 7.30 μ.μ. Ελεύθερη είσοδος:::

Στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων (Πάρκο Ελευθερίας),
οδός Βασ. Σοφίας, Αθήνα, 4-18 Φεβρουαρίου 2015

ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ (.poema..) ΕΚΔΟΣΕΙΣ

Tαχυδρομείο: Τ.Θ. 6068, 240 04 Κορώνη Μεσσηνίας
P.O.B. 6086, 240 04 Coroni Messinias, Greece

Τ: 0030 6976 442011 * 0030 27250 51597, 51553

www.poema.gr | info@e-poema.eu | www.poemaeditions.gr